Coloquio ArteIndustrial | DiseñoContemporáneo

…la terrible confusión terminológica de entonces, producida al extender el significado de la palabra arte para abarcar la nueva actividad aún no bautizada, correspondía a una imprecisión entre las categorías de lo estético y lo artístico. El diseño no es arte: es proyecto de bienes de uso, de acuerdo con sus requerimientos económicos, constructivos, funcionales y estéticos, todos al unísono concebidos integralmente desde el comienzo. El arte, es decir, la dimensión estético simbólica, no se interpreta ahora como una añadido a la estructura industrial; se hace aparecer en ella misma, sin contradecir los requisitos de economía, construcción y función, sino subrayándolos.
De este modo la industria crea sus propias formas "culturales", formas nuevas, liberadas de la tradición artesanal y de la repetición historicista, formas que por primera vez responden con coherencia a las necesidades de la tecnología y su época, tanto en los aspectos materiales como en los espirituales. Es el surgimiento de la estética de la industria.
Una estética particular, diferenciada del arte, que, según hemos visto, hace tiempo se individualizó como una actividad autosuficiente, una creación desinteresada de fines materiales concretos. Ni arte, ni construcción irresponsable, olvidada del espíritu: DISEÑO.

Gerardo Mosquera

COLOQUIO

ARTE INDUSTRIAL / DISEÑO CONTEMPORÁNEO
Nuevas relaciones entre Arte y Diseño

SEDE: TEATRO JOSÉ VASCONCELOS,
EXTENCIÓN UNIVERSITARIA, FES ARAGON

PROGRAMA
Miércoles 11 de Mayo, 2011
10:00 a 10:10 horas
PRESENTACIÓN DEL COLOQUIO
Dr. en H.A. Iván Mejía

MESA 1.
Coordinada por Mtra. Alma Martínez

10-11 HRS.
DR. OSCAR SALINAS FLORES
Teórico e historiador del diseño industrial, UNAM

11-12 HRS.
MTRO. LUIS RODRIGUEZ MORALES
Teórico e historiador del diseño industrial, UAM-UNAM

12-13HRS.
DR. JULIO CESAR MARGAIN, UNAM-UAM
Teórico del diseño

13-14HRS.
MTRO. GUILLERMO GAZANO
Diseñador Industrial, UNAM-UAM


MESA 2.
Coordinada por Mtro. en D. I. Israel Garduño


16:30-17:30
DANIEL MASTRETTA
Diseñador Industrial, MASTRETTA CARS

17:30-18:30
ERNESTO OCAMPO RUIZ
Arquitecto, Diseñador, e Ingeniero, UNAM

18:30-19:30
LIC. D.I. ROBERTO VENADO
Diseñador industrial, Rexcel

___________________

Jueves 12 de Mayo de 2011

MESA 3.
Coordinada por Dr. en H.A. Iván Mejía

10-11 HRS.
RUY LÓPEZ CASTILLO
Artista digital, Televisa

11-12 HRS.
JUAN CARLOS ORTÍZ NICOLÁS
Diseñador Industrial, Design Engineering - Imperial College London
(Videoconferencia)

12-13HRS.
ALE DE PUENTE
Videoartista, escritora, diseñadora industrial, y constructora de barcos

13-14HRS.
MTRO. GUSTAVO CASILLAS
Diseñador Industrial, UNAM


MESA 4.
Coordinada por alumnos de la FES Aragón


16:30-17:30 hrs.
MTRA. ERIKA CORTÉS
Arquitecta y Diseñadora, FRACTAL DSNG

17:30-18:30 hrs.
DR. IVÁN MEJÍA
Historiador y crítico del arte, UNAM

18:30-20:00 hrs.
Mesa de debate entre alumnos y egresados de la FES Aragón

CLAUSURA

*PROGRAMA SUJETO A CAMBIOS DE ÚLTIMA HORA
facebook.com/arteindustrial.disenocontemporaneo.

Exposición Mercancias Criticas- 2 de Mayo

Denominamos “mercancías críticas” a un conjunto de obras realizadas por diseñadores industriales, que más que mostrar su esplendor formal o funcionalidad –que son dos cualidades que se esperan encontrar obsesivamente en el diseño industrial- buscan revelar las poéticas de los objetos. Es decir, que estos diseños quieren ir más allá de la forma, la expresión, la funcionalidad, o el color, hasta llegar a una reflexión sobre sí mismas y sobre lo qué son arte y diseño industrial hoy en día.

Por ello, cada obra aquí expuesta es una formulación enunciativa de lo que el diseñador industrial ha reflexionado sobre su propia disciplina. Evidentemente, al ver estos objetos nos enfrentamos a ciertas formas y funciones de los objetos presentados, pero como dijimos antes, no es en lo que u ...no debe concentrarse, sino precisamente en lo que no se ve, en la idea, en el concepto que el diseñador disemina a través de estos objetos. En lo intangible.

Si bien -siguiendo a Marx- una mercancía es la "unidad general" del capitalismo, debido a que el capitalismo se presenta como una "inmensa acumulación" de ellas, y el diseño industrial desde luego es la práctica generadora de mercancías, en este caso, estas encarnan una (auto)crítica. Una crítica, que como sabemos, es la capacidad de discernir, el arte de juzgar las cualidades (bondad, verdad, belleza...) de las cosas, una opinión positiva o negativa que se basa en la argumentación y el análisis, lo cual implica juzgar, valorar, o censurar, y se espera que el espectador se atreva a encontrar esa crítica.

En esta exposición, los diseñadores industriales que participan, producen una serie de objetos que no buscan satisfacer una necesidad, sino más bien desarrollar una crítica de su producción y someterla a debate. Finalmente, estos objetos se apropian del espacio reservado para el arte, pero a sabiendas que el diseño no necesita, ni quiere ser arte, pues tiene sus propias complejidades. Sin embargo, su exhibición nos recuerda los rizomas entre la historia del arte y la historia del diseño industrial que se han tejido en diversos momentos, pero que hoy, dichas relaciones entre arte y diseño son, por mucho, más complejas, pues nos muestran diversas contaminaciones y divergencias entre estas disciplinas.


Iván Mejía
Curador
http://facebook.com/Mercancias.Criticas

Matthew Barney

iCremaster 3 -2002-

Cremaster 5 -1997-

Cremaster 1 -1995-

Matthew Barney



matthew barney, drawing restraint 17, 2010
© matthew barney
foto: hugo glendinning
cortesia de schaulager


the so-called 'drawing restraint archive' includes sculptures, vitrines, videos and drawings
which arose from his 'drawing restraint' performances which number sixteen to date.
at schaulager, barney's work is placed in dialogue with artworks deploying christian iconography
by such artists as albrecht dürer, hans baldung etc. the aim of this juxtaposition is not to draw
parallels between religious and secular visual traditions, but rather seeks to render latent ideas
in barney's work visible. his working themes of exertion, overcoming obstacles, rise and fall,
also evolved as traditions within the pictorial inventions of christian iconography. 

el llamado "archivo Drawing Restrain" incluye esculturas, vitrinas, vídeos y dibujosque surgieron de sus "drawing restraint" y son 16 hasta el momento. En Schaulager, el trabajo de Barney se coloca en el diálogo con el despliegue de obras de arte de iconografía cristiana y de artistas como Alberto Durero, Hans Baldung, etc el objetivo de esta yuxtaposición no es hacer paralelismos entre las tradiciones visuales religiosas y seculares, sino más bien busca hacer que las ideas latentes en la obra de Barney como son el trabajo, el esfuerzo, la superación de obstáculos, el subir y bajar,se desarrollaran como las tradiciones dentro de las invenciones pictóricas de la iconografía cristiana.



matthew barney, drawing restraint 17, 2010
© matthew barney
foto: hugo glendinning
cortesia de schaulager


'drawing restraint 17' conveys a sophisticated allegorical narrative. taking his starting
point from the painting 'death and the woman' by hans baldung (called grien),
  barney conceived the idea for a film in which the
fundamental elements of the 'drawing restraint' series are transposed to the basel locality.
for the first time, it is not barney himself, but a young woman who plays the role of the
film's protagonist, struggling against deliberately-placed hindrances.

'Drawing Restraint 17' transmite una sofisticada narrativa alegórica. teniendo como punto de iniciola pintura "la muerte y la mujer' de Hans Baldung (llamado Grien),, Barney concibió la idea para una película en la que los elementos fundamentales de la serie 'drawing restraint" se incorporan a la localidad de Basilea. por primera vez, no es el propio Barney, pero una mujer joven que interpreta el papel de la película protagonista, luchando contra obstáculos deliberadamente colocadas.




matthew barney, drawing restraint 17, 2010
production still
© matthew barney
foto: hugo glendinning
cortesia de schaulager


'drawing restraint 18' is a performance which created an 'altarpiece' within the basilica-inspired
floor plan of the exhibition space. the trampoline from 'drawing restraint 6' was used
one more time and propped at a twenty-six degree angle with a pine wedge and placed
next to the wall. vertical marks were made on the altar wall at the height of each leap from
the angled trampoline. the length of the mark records the downward fall from the height
of each attempt.

'Drawing Restraint 18' es un espectáculo para el cual se creo un «retablo», con inpiracion en la basílica. el trampolín de "drawing restraint 6" se utilizó una vez más y apoyado en un ángulo de veintiséis grados con una rodaja de pino y se coloca junto a la pared. marcas verticales se hicieron en la pared del altar a la altura de cada salto de la cama elástica en ángulo. la longitud de la marca de los registros de la caída hacia abajo desde la altura de cada intento.


schaulager® münchenstein / basel
'matthew barney: prayer sheet with the wound and the nail'
jjunio 12 de octubre 3rd, 2010
cortesia de schaulager



schaulager® münchenstein / basel
'matthew barney: prayer sheet with the wound and the nail'
junio 12 de octubre, 2010
cortesia de schaulager





matthew barney, drawing restraint 15, 2007
© matthew barney
foto: neville wakefield
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 15, 2007
© matthew barney
foto: neville wakefield
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 15, 2007
© matthew barney
foto: neville wakefield
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 15, 2007
© matthew barney
foto: neville wakefield
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 15, 2007
© matthew barney
foto: kanoa baysa
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 13, 2006
© matthew barney
foto: chris winget
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 9: dynamic of internal relation, 2006
grafito. vaselina y iodo, dibujo en papel sobre cuadro de plastico.
13.5 x 11.5 x 1.5 pulgadas
fundacion emanuel hoffman,
© matthew barney
foto: öffentliche kunstsammlung basel, martin p. bühler



matthew barney, drawing restraint 9: amphibious landing, 2006
grafito, vaselina y iodo dibujo sobre papel en cuadro de plastico auto lubricado
13.5 x 11.5 x 1.5 pulgadas
emanuel hoffman fundacion
© matthew barney
foto: öffentliche kunstsammlung basel, martin p. bühler



matthew barney, drawing restraint 10, 2005
© matthew barney
foto: reggi shiobara
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 9, 2005
© matthew barney
foto: chris winget
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint 9, 2005
production still
© matthew barney
foto: chris winget
cortesia de schaulager



matthew baraney, drawing restraint 7, 1993
© matthew barney
foto: michael james o'brien
cortesia de schaulager



matthew barney, envelopa: drawing restraint 7 (guillotine), 1993 (detail)
fotoa color en un cuadro de nylon
© matthew barney
cortesia de schaulager



matthew barney, drawing restraint: 1, 1987
© matthew barney
foto: michael rees
cortesia de schaulager

 matthew barney was born in 1967 in san francisco, california.
he is best known for his ambitious film and performance cycles 'cremaster' and 'drawing restraint'.
since 1996, emanuel hoffmann foundation has been buying his work.
in all their various manifestations, barney's work is linked by the desire to lend inner states,
a binding form.

 Matthew Barney nació en 1967 en San Francisco, California.es más conocido por sus ambiciosos filmes y perfomance 'Cremaster'  y "drawing restraint". desde 1996, la fundación Emanuel Hoffmann comprado su trabajo. en todas sus diversas manifestaciones, el trabajo de Barney está vinculado por el deseo de prestar los estados interiores en una forma vinculante.

Karim Rashid

 

Kouch, 2003

KARIMANIFESTO

Today poetic design is based on a plethora of complex criteria: human experience, social behaviors, global, economic and political issues, physical and mental interaction, form, vision, and a rigorous understanding and desire for contemporary culture. Manufacturing is based on another collective group of criteria: capital investment, market share, production ease, dissemination, growth, distribution, maintenance, service, performance, quality, ecological issues and sustainability. The combination of these factors shape our objects, inform our forms, our physical space, visual culture and our contemporary human experience. These quantitative constructs shape business, identity, brand and value. This is the business of beauty. Every business should be completely concerned with beauty - it is after all a collective human need.

I believe that we could be living in an entirely different world - one that is full of real contemporary inspiring objects, spaces, places, worlds, spirits and experiences. Design has been the cultural shaper of our world from the start. We have designed systems, cities, and commodities. We have addressed the world’s problems. Now design is not about solving problems, but about a rigorous beautification of our built environments. Design is about the betterment of our lives poetically, aesthetically, experientially, sensorially, and emotionally. My real desire is to see people live in the modus of our time, to participate in the contemporary world, and to release themselves from nostalgia, antiquated traditions, old rituals, kitsch and the meaningless. We should be conscious and attune with this world in this moment. If human nature is to live in the past - to change the world is to change human nature.

Snap Chair, 2008

TRADUCCIÓN

Hoy en día el diseño poético se basa en una gran cantidad de criterios complejos: la experiencia humana, los comportamientos sociales, los problemas mundiales, económicos y políticos, la interacción física y mental, la forma, la visión y una comprensión rigurosa del deseo de la cultura contemporánea. La fabricación se basa en otro colectivo de criterios: la inversión de capital, cuota de mercado, la facilidad de producción, difusión, crecimiento, distribución, mantenimiento, servicio, prestaciones, calidad, las cuestiones ecológicas y la sustenibilidad. La combinación de estos factores dan forma a nuestros objetos, informan a nuestras formas, nuestro espacio físico, la cultura visual y la experiencia humana contemporánea. Estas construcciones cuantitativas dan forma a los negocios, a la dentidad de marca y valor. Este es el negocio de la belleza. Cada negocio deberia estar completamente centrado en la belleza, después de todo es una necesidad humana colectiva.

Creo que podríamos estar viviendo en un mundo totalmente diferente, uno que este lleno de verdadera inspiradoracion contemporánea de objetos, espacios, lugares, mundos, espíritus y experiencias. El diseño ha sido el formador cultural de nuestro mundo desde el principio. Hemos diseñado los sistemas, las ciudades, y los productos básicos. Hemos abordado los problemas del mundo. Ahora el diseño no se trata de resolver problemas, sino de un riguroso embellecimiento de nuestros entornos construidos. El diseño es sobre el mejoramiento de nuestra vida poética, estética, experimental, sensorial y emocionalmente. Mi verdadero deseo es ver a la gente vivir en el modus de nuestro tiempo, a participar en el mundo contemporáneo, liberados de la nostalgia, las tradiciones anticuadas, los rituales antiguos, el kitsch y el sin sentido. Debemos ser conscientes y sintonizar con este mundo en este momento. Si la naturaleza humana es vivir en el pasado, entonces para cambiar el mundo se necesita cambiar la naturaleza humana.

 
Orikami Table, 2008 


 













K-8 Dogbowl  

 
Cisal Kawa Collection, 2007  
 
Karim Rashid: Art & Design in a Global World, Instutio Tomie Ohtake, Sao Paulo, Octubre 24, 2008 - Enero 2004, 2009  

 

BLOS, 2007

 

 

Rashid en su Loveseat, 2008.

 

Karim Rashid se presentara el jueves 25 de Noviembre a las 6 de la tarde como parte de la presentacion de la revista Glocal en el Museo Franz Mayer. Es entrada libre, no se la pierdan.

Fragmentos de la conferencia que encontre en twitter: 

"El hombre nace para crear" 

"Con la era digital tenemos herramientas para la expresión personal, como un niño con un crayon"  

"En un mundo digital puedes diseminar tu ideas, hemos sido potenciados en nuestras diversas voces" 

"El diseño puede crear un mundo que nutra a la creatividad" 

"Estamos cada ves mas viviendo en "el momento" y estamos "hiper"concientes del mundo que nos rodea, como un niño" 

"Un cambio en la tecnología es una oportunidad para que nosotros, iguales por creación, cambiemos los arquetipos" 

"Los objetos mal diseñados no pueden tener excusas" 

"¿Quien esta deteniendo el progreso del diseño?; El mercado" 

"Si queremos un mejor mundo necesitamos diseñarlo, no darle estilo"  

"Contemparaneo no es una cosa de "estilo" es un asunto de solucionar problemas presentes" 

"Diseño es mucho mas que diseñar" 

"La idea del diseño en realidad debe siempre de responder a una agenda social"  

"Diseño: El proceso de reconcebir arquetipos y actualizarlos a la realidad" @karim_design  vía ÜberTwitter

Cai Guo-Qiang

 Cai Guo-Qiang: Head On, 2006, museo nacional de Singapor, 99 replicas de lobos vivos y muro de cristal. Lobos: plaster, fibra de vidrio, resina, y pintura

Cai Guo-Qiang nació en 1957 en Quanzhou, una ciudad costera de la provincia de Fujian, en el sudeste de China. La rica historia de la ciudad portuaria ha constituido una fuente esencial de inspiración para el artista. Durante el régimen de Mao, en Quanzhou sobrevivieron algunas costumbres prohibidas en otras regiones, lo que supuso un estímulo para Cai en su infancia.

En la década de 1980, Cai estudia escenografía en Shanghai. En 1986 se traslada a Japón y en 1995 a Nueva York, donde reside en la actualidad. El artista se define como un verdadero “ciudadano del mundo”, lo que explica esa debilidad de las barreras culturales tan esencial en su obra.

En 1996, la obra Grita dragón/Grita lobo: El arca de Gengis Kan resultó finalista en la primera edición del Premio Hugo Boss del Solomon R. Guggenheim Museum, que premia la innovación en las artes visuales; esto supuso un auténtico catalizador para el reconocimiento del artista a nivel internacional. La obra se encuentra entre las piezas más destacadas de la colección de arte contemporáneo del museo y fue expuesta en Bilbao en 1999.

Cry Dragon/Cry Wolf: The Ark of Genghis Khan.1996.108 bolsas de piel de borrego, estacas de madera, lazos.Dimensiones variables. Aproxiadamente: 350 x 1,986 x 261 cm (137 7/8 x 781 15/16 x 102 13/16 in.)

 
Tres años más tarde recibió el León de Oro de la XLVIII edición de la Bienal de Venecia por la instalación que presentó en la Bienal del Milenio: Patio de la recaudación de la renta de Venecia (1999).

Patio de la recaudación de la renta de Venecia . 1999. 108 esculturas hechas por  Long Xu Li y 9 artistas mas de la escultura, 60 toneladas de arcilla, cable y madera.


Cai recibió en 2007 en VII Premio de Arte Hiroshima. Junto con este galardón, la exposición del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima en 2008 incluyó el proyecto de explosión Fuegos artificiales negros, llevado a cabo en el parque de la ribera del Motomachi, junto a la Cúpula de la Bomba Atómica. Un vídeo documental de esta obra formará parte también de la exposición en Bilbao.

Cai ha alcanzado la fama internacional a través de sus exposiciones en solitario y sus proyectos de explosión al aire libre de grandes dimensiones, así como por su contribución artística a las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008.

Ocho coches y varillas de luces secuenciadas multicanal
Dimensiones variables
Seattle Art Museum, Donación de Robert M. Arnold, en homenaje al 75 aniversario del Seattle Art Museum, 2006

Bandera Roja, 2005
Realizado en la Galería Nacional de Arte Zacheta, Varsovia, 17 de junio, 2005, 19:15 h
Duración: 2 segundos
Área de la explosión (bandera) 640 x 960 cm
Mecha de pólvora y bandera roja
Encargo de la Galería Nacional de Arte Zacheta
Foto de Masatoshi Tatsumi, cortesía de Cai Studio 

 

Pólvora y óleo sobre lienzo
167 x 118 cm.
Colección de Leo Shih
Foto cortesía de Cai Studio

Colección de Leo Shih, Taiwán

'tree with yellow blossoms', 2009
polvora en papel, montado en madera como  4 paneles de la imagen
galeria emmanuel perrotin, paris francia



cai guo qiang creando un dibujo con polvora "day and night", taipei, 2009

 

 papier mâché(juro que asi dice, papel mache), plaster, fibra de vidrio, resina, y pintura. Flechas: palo de bambu y plumas. 

  Dibujos con polvora.

Les recomiendo mucho el micrositio del Guggenheim dedicado a la obra de Guo-Qiang, ademas trae explicacion de cada obra.

http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/caiguoqiang/secciones/galeria_audiovisual/galeria_audiovisual.php?idioma=es

http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/caiguoqiang/index.php?idioma=es
http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/caiguoqiang/secciones/interactivo/index.html